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专辑简介
专辑简介：这张专辑由小提琴家克里斯蒂安·特茨拉夫（Christian Tetzlaff）和大提琴家塔尼娅·特茨拉夫（Tanja Tetzlaff）与帕沃·雅尔维（Paavo Järvi）指挥的柏林德意志交响乐团（Deutsches Symphonie-Orchester Berlin）合作完成，以纪念他们的长期艺术合作伙伴——钢琴家拉尔斯·沃格特（Lars Vogt，1970-2022 年）。这张专辑的核心曲目是拉尔斯·沃格特最喜爱的作曲家之一勃拉姆斯的晚期管弦乐代表作《双协奏曲》。勃拉姆斯本人非常欣赏维奥蒂的一首小提琴协奏曲，因此他将第22号小提琴协奏曲的素材纳入自己的作品中。克里斯蒂安·特茨拉夫录制的《小提琴协奏曲》使这两部作品终于合二为一。此外，这张专辑还收录了德沃夏克为大提琴和管弦乐队创作的优美的《寂静的森林》，这是另一位作曲家的作品，也是拉尔斯·沃格特非常喜爱的作品。塔尼娅·特茨拉夫说：“在录音过程中，我们所有人都在想着拉尔斯，乐团成员也是如此，他们也非常重视拉尔斯。最后，我们还和观众一起进行了一遍演练。这真的像是一场纪念仪式。那一刻我们可以说： 现在我们为你演奏，拉尔斯，也许你正在某处聆听。我们在想你，我们把这个送给你，希望用它来留住你的记忆。在那个地方，我们能真切地感受到友情和爱。”小提琴演奏家简介：克里斯蒂安·特茨拉夫（Christian Tetzlaff）被认为是世界领先的国际小提琴家之一，并保持着最广泛的演出计划。2005年，《音乐美国》将他评为“年度最佳乐器演奏家”。他录制的《巴托克小提琴协奏曲》（ODE13172）获得留声机奖和ICMA奖，该唱片还入围了2019年BBC音乐奖决赛。他于2011年在Ondine发行的门德尔松和舒曼小提琴协奏曲录音（ODE11952）以及2017年发行的巴赫奏鸣曲和帕蒂塔（ODE12992D）获得了“德国音乐奖”（Preis der deutschen Schallplattenkritik）。此外，2015年ICMA授予克里斯蒂安·特茨拉夫“年度艺术家”称号，2017年他的勃拉姆斯小提琴奏鸣曲专辑（ODE12842）还获得了ECHO“年度器乐演奏家”奖。他于2015年和2016年在Ondine录制的勃拉姆斯三重奏（ODE12712D）以及德沃夏克和苏克的小提琴协奏曲（ODE12795）获得格莱美提名。2023年，克里斯蒂安·特茨拉夫与拉尔斯·沃格特和塔尼娅·特茨拉夫合作录制的舒伯特三重奏获得Opus Klassik奖。大提琴演奏家简介：塔尼娅·特茨拉夫（Tanja Tetzlaff）是一位大提琴家，她演奏的曲目非常广泛，包括主要的独奏和室内乐作品，以及20世纪和21世纪的重要作品。塔尼娅·特茨拉夫曾与苏黎世音乐厅管弦乐团、巴伐利亚广播电台、柏林音乐厅、不来梅德意志交响乐团、法兰德斯皇家爱乐乐团、西班牙国家管弦乐团、法国广播爱乐乐团、巴黎管弦乐团、辛辛那提交响乐团等一流乐团合作。她还与洛林·马泽尔（Lorin Maazel）、丹尼尔·哈丁（Daniel Harding）、菲利普-赫雷韦格（Philippe Herreweghe）、罗杰-诺灵顿爵士（Sir Roger Norrington）、弗拉基米尔-阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy）、德米特里-基塔延科（Dmitri Kitajenko）、帕沃-雅尔维（Paavo Järvi）、迈克尔-吉伦（Michael Gielen）和海因茨-霍利格（Heinz Holliger）等指挥家合作。室内乐在她的职业生涯中也占有重要地位，她经常与莱夫·奥夫·安德斯（Leif Ove Andsnes）、亚历山大·隆基奇（Alexander Lonquich）、安杰·魏特哈斯（Antje Weithaas）、弗洛里安·唐德勒（Florian Donderer）、巴伊巴（Baiba）、劳玛·斯克里德（Lauma Skride）以及她的兄弟克里斯蒂安·特茨拉夫（Christian Tetzlaff）合作演出。1994年，塔尼娅与克里斯蒂安·特茨拉夫、伊丽莎白·库弗拉特（Elisabeth Kufferath）和汉娜·魏因迈斯特（Hanna Weinmeister）共同创建了特茨拉夫四重奏乐团。肛交一区二区三区
原始母带：IM 37800发行年代：1983年3月1日录制地点：RCA Studio A,纽约录制时间：1982年2月8日[1]; 1982年2月8/9日[2]; 1982年2月9日[3]; 1982年2月10日[4]; 1982年6月30日 & 7月1日[5/6]制作人：Glenn Gould & Samuel H. Carter叙事曲这一体裁，发展到19世纪，是一种音乐性和文学性的结合体，灵感来源于民间歌谣、历史传说，或者诗歌（尤其是德语、英语）等。肖邦的叙事曲甚至被喻为诗句。但是勃拉姆斯的叙事曲，是属于“绝对音乐”的。他的四首叙事曲中只有一首是有标题的，就是D小调第一钢琴叙事曲。他的这首叙事曲取材于讲述儿子弑父的苏格兰叙事诗《爱德华》中的一段母子对话。母亲：“爱德华，你的剑为什么被血染得这样鲜红？”儿子：“我杀了我的秃鹰，因此我陷在悲痛中。”“你的秃鹰的血不会这么鲜红，儿呵，你从实招供。”“噢，我杀了我的红色鸟，因为他太傲慢。”曲子以饱含命运悲剧性的动机开始，结尾处戏剧性地再现。D大调第二钢琴叙事曲以抒情段落开始，“气氛变为似乎是少女在叙说她像梦一样的憧憬”，与中间的戏剧性段落形成对比。B小调第三钢琴叙事曲则被命名为“间奏曲”，在整个四首叙事曲中充当着谐谑曲，也有一个突出的中间段落。勃拉姆斯将他的内心在B大调第四钢琴叙事曲里展露。虽然此曲显示出舒曼的影响，但更矜持与凝重，显示出这位大师的成熟风范。勃拉姆斯1797年为钢琴而作的《两首狂想曲》OP.79,是最能代表他的风格的钢琴名曲之一。虽然标以“狂想曲”之名，但他的狂想曲阴郁沉重，全都是用小调写成的，非常规整。第一首B小调狂想曲以反复和结尾B大调的终端表现了热情；第二首他采用了奏鸣曲式，但并不是四平八稳的，从一开始就使用了抑扬顿挫的主题，但压抑的本质持续到了结尾。格伦·古尔德，加拿大钢琴演奏家， 1964年以后停止公开演奏，转向录音。自幼随母亲学琴，后入多伦多皇家音乐学院学习。十二岁毕业，成为该校历史上最年轻的毕业生。十五岁时，与多伦多交响乐团合作首次公演。1955年到美国公演，弹奏巴赫的作品《哥德堡变奏曲》，一举成名。他演奏的曲目相当广泛，但以演奏巴赫乐曲闻名于世。
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